Was sind die größten Herausforderungen, denen Sie in Ihrer künstlerischen Praxis begegnen?
Die größte Herausforderung ist der tiefgreifende Wandel im gesamten Musik- und Kunstbetrieb. Einerseits führen Sparmaßnahmen u. a. bei Rundfunkanstalten zu weniger Ressourcen und Möglichkeiten. Andererseits verändert die rasante Entwicklung von Künstlicher Intelligenz unser Verständnis von Kunst und den Kunstmarkt grundlegend.

Wie empfinden Sie die kulturelle Szene in Bayern? Gibt es besondere Herausforderungen oder Vorteile?
Die Kulturszene in Bayern ist – gemessen an der Größe des Bundeslandes – erstaunlich überschaubar. Das hat Vorteile, wie stabile Strukturen und eine gut funktionierende kommunale Förderung, die Künstlerinnen sehr unterstützen. Gleichzeitig gibt es aber große Herausforderungen: Die Offenheit für experimentelle Kunst ist eher gering, besonders außerhalb von München und Nürnberg.

Wie wichtig ist es, eine Balance zwischen künstlerischer Freiheit und wirtschaftlicher Sicherheit zu finden? Und wie gelingt Ihnen das?
Je weniger Druck von außen, desto freier die kreative Arbeit. Jetzt, da die kreative Arbeit aber im Zeitalter der KI, von Spotify und Social Media kreative Arbeit immer weiter unter Druck gerät, müssen wir Künstler*innen in der Gesellschaft in nie gekannter Weise unsere Relevanz beweisen. Wir müssen die richtigen Fragen zu den Antworten stellen, die die multilateralen Großkonzerne uns für ihr durchkapitalisiertes Zukunftsmodell geben.

Was sind die größten Herausforderungen, denen Sie in Ihrer künstlerischen Praxis begegnen?
Ich finde es immer wieder schwierig, eine gute Balance zwischen dem ganzen organisatorischen Wahnsinn, welcher das Leben als freischaffende Musikerin mit sich bringt, und Zeit für Kreativität zu finden. Es gibt Phasen, wo Förderanträge, Booking und andere Büroarbeiten Überhand zu nehmen scheinen. Da ist vorausschauende Organisation und bewusste Zeit für Kreativität wichtig.

Wie empfinden Sie die kulturelle Szene in Bayern? Gibt es besondere Herausforderungen oder Vorteile?
Berlin und Köln gelten in Deutschland als Hauptstädte der Jazzszene. Dabei gibt es in Bayern eine sehr gute und bunte Szene. Ich würde mir wünschen, dass das mehr zelebriert wird. Das ist auch ein Grund, warum ich mit einigen Kolleg:innen das niq kollektiv gegründet habe. Wir haben es uns zum Ziel gemacht, mehr Aufmerksamkeit auf die Münchner- und die bayerische Jazzszene zu lenken.

Wie wichtig ist es, eine Balance zwischen künstlerischer Freiheit und wirtschaftlicher Sicherheit zu finden? Und wie gelingt Ihnen das?
Je weniger Druck von außen, desto freier die kreative Arbeit. Ich denke aktuell habe ich für mich eine ganz gute Balance gefunden. Ohne Förderstrukturen würde aber vieles nicht gehen. Gleichzeitig wird im Zeitalter von Spotify und Social Media kreative Arbeit in der Gesellschaft immer weniger wertgeschätzt. Wir können nicht unsere ganze Arbeit von Fördergeldern abhängig machen, während wir unsere Musik so gut wie umsonst anbieten müssen und große Konzerne
daran verdienen.

Was sind die größten Herausforderungen, denen Sie in Ihrer künstlerischen Praxis begegnen?
Die größte Herausforderung ist für mich, eine eigene Sprache zu finden – eine Sprache für das, wofür es (noch) keine gibt. In einer Welt, in der Sprache oft instrumentalisiert wird, sehe ich die Aufgabe der Literatur darin, neue Ausdrucksformen für unsere sich wandelnde Wirklichkeit zu entwickeln. Es ist schwierig, aber essenziell. Zugleich braucht es enorme Disziplin, jeden Tag weiterzuschreiben – trotz äußerer Umstände, familiärer Themen oder persönlicher Krisen.

Wie empfinden Sie die kulturelle Szene in Bayern? Gibt es besondere Herausforderungen oder Vorteile?
Die Wertschätzung für Literatur ist in Bayern leider gering. Es fehlt ein aktives Verhältnis der politischen Ebene zu ihren Schriftsteller:innen. In München ist das literarische Leben weitgehend zum Erliegen gekommen. Trotzdem versuche ich, gemeinsam mit Kolleg:innen lebendige Orte wie den Poetik Salon in der Monacensia zu schaffen – als Raum für Austausch und Diskussion. Solche Initiativen brauchen mehr Unterstützung, denn ohne kritischen Diskurs verliert Demokratie nicht nur ihre Tiefe, sondern ihre Basis.

Wie wichtig ist es, eine Balance zwischen künstlerischer Freiheit und wirtschaftlicher Sicherheit zu finden? Und wie gelingt Ihnen das?Diese Balance war für mich lange ein Kampf. Inzwischen habe ich mich ökonomisch unabhängiger vom Literaturbetrieb gemacht – durch Lehre, Seminare und Vorträge. So kann ich wieder freier schreiben, ohne den Druck des Marktes. Ich rate jungen Autor:innen heute, sich von Anfang an eine wirtschaftliche Grundlage zu schaffen, um die künstlerische Freiheit zu erhalten. Denn der klassische Weg, allein vom Schreiben zu leben, funktioniert kaum noch.

Was sind die größten Herausforderungen, denen Sie in Ihrer künstlerischen Praxis begegnen?
Die größte Herausforderung empfinde ich oft darin, mich nicht unter zeitlichen Druck zu setzten oder mich mit anderen Artists zu vergleichen. Zum Glück ist es ein stetiges Wachsen und ich habe schon oft lernen dürfen, dass jede Person, jede:r Musiker:in, ganz individuell zu ganz eigenen Zeiten wächst und sich weiterentwickelt. 

Wie empfinden Sie die kulturelle Szene in Bayern? Gibt es besondere Herausforderungen oder Vorteile?
Ich persönliche empfinde die kulturelle Szene in Bayern viel bunter als gedacht. Ich komme ursprünglich aus Köln und wohne jetzt schon einige Jahre in Bayern. Seitdem sind mir unglaublich viele Möglichkeiten geboten wurden, meine Musik zu zeigen. Radiosender, die auf einen zukommen und nach Newcomer Acts suchen, den VPBy, der eine unglaublich tolle Arbeit mit Newcomer:innen macht. Ich schweife ab. Neben den alternativeren kulturellen Angeboten, die ich durch die Musikszene mitbekomme, sind kulturell lang gepflegte Traditionen, wie der Plärrer in Augsburg oder das Oktoberfest in München natürlich auch Bestandteil der bayrischen Kultur…Ich habe das Gefühl, dass man es sich hierbei aber sehr gut aussuchen kann, in welche Richtung man gehen und sich erkundigen möchte. Ob Festzelt oder OpenMic Abend, es ist schön, dass es die Vielfalt gibt.

Wie wichtig ist es, eine Balance zwischen künstlerischer Freiheit und wirtschaftlicher Sicherheit zu finden? Und wie gelingt Ihnen das? 
Eine sehr gute Frage… Ich habe früh gelernt, dass man sich viele Standbeine in der Musik aufbauen kann. Als Produzentin, kann ich nicht nur mich selber aufnehmen und meine Songs produzieren, sondern auch die anderer Künstler:innen. Als Songwriterin das gleiche in grün und als Gitarre-spielende Person, die in ihrer Jugend in Köln auch einmal Straßenmusikerin war, kann ich auch noch viele cover Songs spielen und biete diese Skills wiederum für Hochzeiten oder Trauungen an! Ich nehme es als Herausforderung an, in dieser Gesellschaft und Wirtschaft als freischaffende Person zu existieren! Sich auf eine Slakline zu stellen mit dem Wissen, ich könnte das Gleichgewicht verlieren und hinfallen, braucht auch Mut.  Es fordert mich als Mensch heraus, über meine Ängste zu springen und mir selbst und meiner Intention als Musikerin zu vertrauen. Es ist wunderbar, wie oft mein Mut schon belohnt wurde. 

Was sind die größten Herausforderungen, denen Sie in Ihrer künstlerischen Praxis begegnen? 
Ich denke, die größten Herausforderungen liegen in der Kombination aus langfristigen Planungsmöglichkeiten bzw. -unmöglichkeiten, dem politischen Klima inklusive Kürzungen und der allgemeinen Prekarität. Seit der Corona-Pandemie ist einem bewusster geworden, wie schnell sich Dinge und Gegebenheiten ändern können. 
Eine weitere Herausforderung ist, denke ich, wie unsere politische Verantwortung in die Arbeit einfließt – thematisch, strukturell, personell. Das reicht von Fragen der Nachhaltigkeit bis hin zu Themen wie Solidarität und Kollektivität. 

Wie empfinden Sie die kulturelle Szene in Bayern? Gibt es besondere Herausforderungen oder Vorteile? 
Eine besondere Herausforderung in München ist sicherlich die Fördersituation durch das Land, da der Freistaat München zunächst von der Förderung ausschließt. 
Die gesamte bayerische Kunstszene kann ich nicht wirklich einschätzen – ich glaube, sie ist nach wie vor nicht gut vernetzt. Ich kenne eigentlich nur die Münchner und ein wenig die Nürnberger Szene. In München arbeiten wir stark an Gemeinschaft und Vernetzung, seitdem wir das Studio Playground (www.playground-nomaidcground.com) gegründet haben. 

Wie wichtig ist es, eine Balance zwischen künstlerischer Freiheit und wirtschaftlicher Sicherheit zu finden? Und wie gelingt Ihnen das? 
Ich glaube, künstlerische Freiheit ist entscheidend, um Kunst als Forschung agieren zu lassen – als Feld, das in ganz unterschiedliche Richtungen gehen kann: als gesellschaftlicher Spiegel, als Wegweiser, Gradmesser, Testzone, Alternative, Aufschrei... 
Ich denke, es ist wichtig, Kunst und Kultur in unserer Gesellschaft wirklich zu verankern, sie als wichtigen Pfeiler zu sehen und zu fördern. 
Ich genieße trotz aller Prekarität das freiberufliche Arbeiten sehr, weil es ermöglicht, unterschiedliche Bereiche parallel zu haben, die sich gegenseitig befruchten, inspirieren und antreiben können: 
Das Kreieren von Stücken, das Unterrichten und Forschen im universitären und freien Kontext, die Arbeit für ein junges Publikum, für Stadt- und Staatstheater – und vor allem die Arbeit im Team, in Gemeinschaften: zusammen arbeiten, denken und tanzen.